研讨会全景

中国美术家协会理论委员会副主任、中国国家画院副院长、《中国美术报》社长兼总编张晓凌先生发言

合影

　　宋明远先生70年的创作实践，重新定位了我们现在所提倡的两个命题，就是***在延安文艺座谈会上的讲话所提到的“艺术与生活”“艺术与创新”的关系。宋明远先生70年的从艺历程，可以用这两点作为理论归纳。

　　我们谈现代中国美术，实际上这是两个核心命题。一个艺术家在艺术史上有没有地位，也就是看这两个命题解决的怎么样。解决的好，你可能有历史地位；解决的不好，你就是个一般的艺术家。你很难逃离这个命题。不管你做出了多少个人的成绩，其实都离不开这两个命题范围。我觉得宋先生这70年从艺的历程是比较鲜明的体现了这两个命题的价值。所以我想从这两个命题来谈谈我的感受。

　　首先是艺术与生活的关系，这是个老生常谈的问题。艺术发展到今天，我感觉这个命题有点失效，因为大家在做当代艺术过程中，不用生活，吃现成的或者通过看书等获得灵感就可以，不需要很多生活方面的素材，包括写生等。实际上很多当代艺术家速写已经被抛弃了，没有速写。我发现许多艺术家几十年一张速写都没画，他们有时候用摄影代替速写，代替一下就完了。这是当代美术出现的一个很大问题。今天我看到宋明远先生的速写，我很感动。几乎觉得您是曲不离口本不离手。我看您每天、每个地方都在现场速写，来记录您的感受。我觉得这个方法是到现在为止也是我们艺术创作的一个基本方式，离开这个，我们的创作就要受到制约。所以我觉得速写才会让您发现许多细节，在您的版画、漫画中我看有很多细节体现。我们也看到过这种细节，但是我们没有注意到，您把它放到艺术的画面中来，很生动。比如说您的漫画里有一个孩子，拿图片挡着电影的放映，前面的什么都看不见了，这是一个讽刺，其实我小时候也干过这个事儿。还有一个环境污染的问题。一个孩子在那儿画，另一个孩子在那儿写上“不要在这乱画”，形成了更大的污染。这种细节来自于生活，如果你不通过观察，不去体察，你很难画得那么生动。所以我觉得艺术与生活的关系是艺术的永恒命题。通过您的作品看得很清楚。我看您的版画还有水彩，觉得每一笔都是来自于生活，这个我觉得很不得了。

　　第二个就是艺术与创新的关系。我觉得您70年一直是在走创新的道路上，尤其是到了海洋画，更是独树一帜。您的海洋画很难找到它的起源。刚才我们讲到的海洋问题，确实已经成为中华民族的一个生命问题。为什么提出一带一路，我觉得海上丝绸之路和陆地的丝绸之路经济带，是中华民族的两个战略深，离开哪个都不行。这个提出的是恰逢其时。尤其是海洋，我们还有海洋的版图，海洋的国土。我查一下历史书，中国其实也是个海洋国家，并不是我们通常认为的我们是一个内陆国家，我们仅是内陆文明和和黄土文明。从西汉开始，我们的先民们就驾船出海，有非常鲜确的考古遗迹在。中国就是一个海洋民族，郑和下西洋以前，我们是海洋国家。但是我们的海洋国家不是海洋侵略，我们走到哪里都是友善，我们没有占领别人的一寸领土，反而被葡萄牙、西班牙这些小国到处掠夺，拿走了我们很多领土，他们反而成为海洋大国，我们成了没有海洋意识的国家，这真荒唐。所以我觉得应该把这个历史观念给他扭过来，总体上讲，就是今天我们把海洋意识提高到什么样的高度也都不过分。

　　但是很奇怪的是中国，在中国当代有100万画家，但很少有人能意识到海洋的重要性，也很少人像宋先生这样通过几十年的时间去研究海洋、画海洋，这在我的认识范围内还没有人这样做。我觉得我们的艺术对得起960万平方公里陆上疆土，但是我们的艺术对不起这400多万海洋领土。我们在艺术上对海洋是欠账的，亏欠比较多，历史上虽然也有海洋题材的画，但都是一景，没有全景式的整体呈现海洋的博大、海洋的精神，所以我觉得宋先生能有这样的时代敏感，就是您对生活的这种感受、对时代精神的这种感召，才能够意识到海洋对国家的重要性，您才能去深入海洋，不断去写生，最后把它展现为一个史诗级的作品。您认识到海洋的重要性和呈现表达海洋，这是一个艺术家很重要的难题，因为在这个之前没有一些可资借鉴的文献和资料，理论很少，我们也不能够看着特纳也好、浮世绘也好，那么绚丽，和我们的感受是完全不一样的。宋先生您可能是带着这样的一种责任心和责任感，要为艺术史还账的这样一个心情，深入到海洋里面去画画儿，肯定您有这样的意识在这里面。所以您在画海这么多年里，提出海洋画派和海洋画学科是有道理的，您在海洋画的创新上特点是非常明显的。所以说您正确处理好了艺术与创新的关系，就是借助了海洋题材。比如说您对礁石的表达，其实您把礁石山水化了。其实海边儿的礁石不一定是这样，但是您把它做的非常高大，非常崇高，而且像城墙一般的山水表达，我觉得和传统的山水之间有着一种学理上的逻辑关系，就是把礁石的山水化肯定是您的一个特殊的语言表达方式，这个是特别值得赞赏的。另外我觉得您又把海洋转化为一个整体的史诗，这是比较难的。自古以来没有表现海洋，它不是史诗。它是海洋的一角儿，或者是一个地方，但是您的海洋是一个长卷，它必须是一个史诗。我觉得您用的是一个中国传统式的结构，叫流观式结构。就是您走哪介入到哪，然后在您心目中呈现为一个史诗式的场景，这是您的一个创造。在笔墨上，您有个人的皴法，以前是没有这种皴法的。另外我还看到您用泼彩、泼墨的方式，在表达对海洋的家国情怀的同时，把个人的感触融进去了，这就在美学层面上把个人感受与家国情怀高度统一在您的语言里，我觉得非常棒。既有史诗性的东西，个人的主体表达也非常明确，这是很有难度的。尤其是《追潮》那件作品，泼彩的蓝色调子，我特别喜欢，完全放开了，画面虽然不是特别大，但是气魄特别雄浑，特别大。我觉得这几点是宋先生在艺术创新上的做的几项工作。

　　总之，希望您培养更多的弟子，把海洋画派发扬光大，把您和您的海洋绘画带入我们的当代艺术史。因为什么？因为我们这一块是缺失的。在整个艺术史上，这块儿是完全没有的。所以于国、于民、于历史、于当下，还有于您个人，我觉得海洋绘画都是非常重要的，不但有美学意义，还有强烈的战略价值和国家意识在里面。

2019年5月20日于人美美术馆第七届海洋画派学术研讨会暨宋明远艺术研讨会上的发言