宋明远1938年，辽宁瓦房店人，系中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，现旅居新加坡，现任新加坡南洋画院院长、北京狮城南洋画院院长等职，海洋画派创始人，海洋画科创立者。

　　从艺五十余载，在版画、年画、水彩、国画等领域取得非凡成就，其版画《练为战》参加庆祝建国25周年全国美展及中国版画赴欧洲十三国巡展;《青年林》参加全国第七届版画展等，屡获殊荣。1985年成为中国版画家协会会员。年画《快成长》、《欢乐的果园》等三十余件作品分别于北京、天津、辽宁、黑龙江等十省、市美术出版社出版并于全国发行。1990年成为中国美术家协会会员。

　　九十年代初，宋明远经过不断探索创新，以大海为特定题材，创作出大量艺术个性鲜明、风格独特的海洋国画作品，以实现其填补中国画坛以国画画海尚属空白的心愿，并提出开创海洋画派的构想并付诸实践。在过去的二十年间，先后在广州美院中国画系研修，赴新加坡创办南洋画院及设立海洋画派研究中心等，并于新加坡、马来西亚、中国香港、中国台湾、日本及国内各大城市，如北京、天津、广州、深圳等地举办数十次海洋绘画个展与联展，引起巨大轰动，国内外各大专业媒体均给予广泛报道与高度赞誉。多有作品被东南亚多国大使馆及**大会堂、***纪念堂、***城楼、等及众多藏家收藏。

　　近年来又与相关专家、学者于南洋画院创立海洋画科，成为中国海洋画科的创立者。

　　艺术生平辑于数十部艺术典籍。《宋明远画集》、《宋明远艺术作品集》分别于新加坡及国内出版机构出版发行。

　　在中国绘画史里，“海洋画”一词是空白的，也可能从没人提及过。在中国山水画的范畴里，海的出现也仅是配景，有以海作主景入画的，中国画家偿试着表现大海的也有，但最终也被淹没在浩浩荡荡的画史里。以海为主景的作品出现时间也不长，有也只是单一地用色平涂或勾线划波成海浪，终究表现不出大海的跌宕起伏和汹涌澎渤的气概。画海既要有波浪，又要有礁石，以及树木，海鸥等，只有有机结合才能构成中国画的传统格调。宋明远经过几十年的艰辛探索和执着实践，终于创造出了他自己独特的“海洋画派风格”，拓展了中国绘画的题材而成为一个海洋的专题画家.形成了表现海洋题材的美学特质，填补了中国画这一空白。就技法表现而言.宋明远在中国画传统的基础上，又吸收了西画的一些表现形式，丰富了渲染技巧，跳出前人樊篱，通过自己对天地间之海洋的独特感知与理解，创造出中国海洋画新的面貌、语言、情趣和美境。

　　宋明远生于辽南的海边，浪花拍击海石的清脆之音，海上鸥帆渔火之景早已深深的记忆于他的脑海中，挥之不去。当他在版画，年画等领域取得一定成绩之后，毅然投入到了国画的创作中。经过长期的艰辛磨练终于推出了以大海为特定题材的海洋画。宋明远的大海作品，水墨酣畅淋漓，气贯长虹。海的壮丽、海的魂魄、海的情怀、海的多姿多彩、变幻莫测，溶入丹青水墨倾泻而出。难以驾驭的大海，到宋明远笔下却悠然如此从容。大海寄托了宋明远人生的梦想和追求，他画出海的壮丽、海的魂魄、海的情怀。宋明远的海洋绘画既有淋漓的北派山水的厚重与大气，又不乏南派山水的空灵与清雅，他将中国山水笔墨和西方水彩画的方法融会贯通，用新的创造和独具特色的表现方法来表达他内心的情感。其画面大气个足，有着强烈的个人风格和深厚的艺术修养。

　　宋明远的作品在整体格局中，极重造势与造境，既注意整体的黑白灰的分割与联系，又注意局部的色彩调配与整合。宋明远以新的眼光斟酌取舍，又不以焦点透视局限视野的开阔，强化甚至夸张主体，减弱画面次要物象，构图饱满充实。海石、浪花层层递进、险峻中不失平衡，稳定里不乏汹涌。山川、云烟、流水、浪花、海鸥等在”高远”，“深远”、“平远”中获得了妥当的安排。另外，画家在创作过程中又紧紧把握形神兼备，以形写神的原则，在强调物象的生活依据和自然气息的同时，又不局限于此，最终达到”不似之似”的高度。

　　宋明远长期生活在新加坡，数十年来如一日地在海边写生，去观察海浪欢歌、去聆听海水倾诉，去感受着大海的情怀，把自己完全溶进大海，与之汹涌、与之潮汐，与之平和，在宋明远的画中，大海赋予作品的精神品质和生命。他的每一件作品都是通过观察、深入体会、揣摩、提炼这样一个过程，最终获得精妙丰富的艺术构思，真正的做到了“迁想妙得”。画家由于对大海习性的深入观察，对大海波浪之规律，也就是“常理”谙熟于心，无论是惊涛拍浪、还是风平浪静、抑或波光粼粼、皆能生动表现，画家善于运用“虚”和”实”对比，并以海洋之”虚”对应山石之“实”，来强化图式的视觉效果。画家的图式之中无论波浪的瞬息万变，都以笔锋写出，在坚持传统的写意精神同时，还融入了西方风景画的元素，使画面具有较强的现代意识。

　　“笔墨”是传统中国画的主要语言.也是时代精神和审美旨趣的载体，也正是它决定了中国画不同于其他绘画的基本特征。宋明远的海洋国画最突出的特点之一就是笔墨使用的匠心独运。他借助传统中国画的笔墨恰到好处地翻新了当代意识和时代精神，体现了深厚的文化意识和强烈的人文关怀。纵观宋明远的海洋画作品，笔墨取向大概可分两类，一类笔墨比较圆浑，多短而粗的点法，加之湿墨晕染，巧妙的营造出温润潮湿的画面效果。另一类笔法多细而小的短线，顿挫转折，轻快灵动，并在勾勒中皴擦结合，准确恰当的刻画出了海石的纹理与质感。宋明远的海洋画用传统的骨法用笔勾勒皴垛礁石树木，使其刚挺坚韧，用没骨法并渗以西洋画的光影效果，以极其动感的笔触表现海浪，使其轻盈灵动。宋明远的每件作品都极其讲究笔法与墨韵，用笔苍茫灵动，线条疏密有致，一气呵成。一点一拂，动笔皆奇，运转变通，如飞如扬，时而大气磅礴，纵横逸笔;时而婉转舒缓，清淡韵雅。施墨高低晕淡，品物浅深。这一笔一墨的结合，使其作品独树一帜，令人耳目一新。宋明远的笔墨不仅是形而下的颜料和技法的表现手段，更是形而上的精神文化的显现，是笔性和心性的统一。他笔下的大海已成为他胸中的大海，海的神韵在笔墨纵横间驰聘。他的皴擦点染，墨色交融，相得益彰；点水滴墨暗合造型之妙，真可谓得意而不忘形。

　　中国传统绘画历来有以自然之物的品质来映衬人类的道德追求，正因为海洋的品格之中映含着人类所追求精神境界，才会使海洋成为艺术表达有意义的题材。宋明远画海是以大海之品格寄托自己的精神追求，这便是画家海洋题材绘画审美特质之一。画家并没有在绘画之中着力于对山海一地之景的再现，而是极力于表达大海之精神、品格。宋明远的海洋绘画蕴含了深厚的人文关怀与精神内涵，他从传统语言中延伸，把敏锐的触角伸向自主精神的广阔空间，找到了适合自己天然性情的笔墨语言和风格样式，朴拙单纯的意象揭示了他对于大自然的深厚情感和对生命的感知与思辨。宋明远以他的作品与自然万物对话，在完成作品的过程中，也实现了”物我交融”的理想境界。宋明远崇尚大境界，大美术，大语言，他把大海的博大与壮美发挥到了极至。

　　以表现大海为题材的中国画创作是一件具有开拓意义的事情，宋明远以虔诚的创作心境、冷静的哲学和美学思考，不倦地读书和求知，饱满的创作热情以及永不满足的探索精神开创了海洋画派，并将它带出国门，引向世界。宋明远在精神层面和技法层面的探索已为当代中国画发展做出有益探索，展现在他面前的艺术前景是广阔无垠的。

刘振虎《中国艺术报道》杂志主编