各位画界同仁：大家好！

　　今天由天津市美协艺委会、天津美术学院、天津人民美术出版社、天津市政协书画艺术研究院等多家单位在此举行我的海洋绘画作品研讨会，使我能有机会与各位画界同仁共同对我的作品进行综合的、全方位的、准确的评析，感到十分荣幸。我真诚地希望大家畅所欲言，提出宝贵的意见，做出中肯的评价，好就是好，不好还差在哪里，今后还应朝什么方向努力等，大家的各方意见对我现今的创作有着举足轻重的作用。深信这次研讨活动一定会为我今后的海洋绘画注入新的生机活力，大家的各种意见和建议一定会激励我在创作上再上新台阶，取得新成绩。谨让我向这次研讨会的主办单位及百忙中不辞劳苦光临研讨会的各位同仁表示我最衷心的感谢，也向对本次活动给予大力支持的单位表示由衷的谢意。最后我衷心希望在这次活动中结下的友谊长存并衷心祝愿大家身体健康，万事胜意，心想事成，事业辉煌。

　　首先，谈谈海洋文化与海洋画派的关系

　　随着海洋世纪蓝色浪潮的兴起，海洋科技不断创新，海洋经济日趋繁荣，全球性的海洋意识、海洋观念日益强化，海洋文化研究和学科建设引起了越来越多人文社会科学学者的浓厚兴趣，受到了社会各界的普遍关注。海洋文化，就是和海洋有关的文化，就是缘于海洋而生成的文化，也即人类对海洋本身的认识、利用和因有海洋而创造出的精神的、行为的、社会的和物质的文明生活内涵。海洋文化的本质，就是人类与海洋的互动关系及其产物。海洋文化的特征首先是它的涉海性。人们常说海洋文化是“蓝色文化”，“蓝色”的“色彩”属性就是海洋文化的属性。人类缘于海洋而创造的文化，涉海性是它的首要的也是本质的特征。这里的涉海性，既包括人类对海洋的自然属性的认知和把握，又包括人类缘于海洋而生成的文明的属性。其次，就海洋文化的动作机制而言，是它的对外辐射性与交流性，亦即异域异质文化之间的跨海联动性和互动性。这也是由海洋文化的本质所决定的。其三就海洋文化的哲学与审美蕴含而言，是它具有生命的本然性和壮美性。人类的生命来自于海洋，人类的文化起源于海洋，海洋的自然天性的浩瀚壮观、变幻多端、能量巨大、自由傲放、奥秘无穷，都使得人类视海洋这一生命的舞台为生命本能的对象物，为力量的、智慧的象征与载体，因而我们若把海洋文化与大陆文化相比较可知，海洋文化无疑更具有人类生命的本然性和壮美性，其崇尚力量的品格，崇尚自由的天性，其悲剧意识，其激情与浪漫，其壮美心态等，都与大陆文化的讲求以柔克刚、讲求中庸之道，讲求温良恭俭让等等，迥然有别。

　　在人类的海洋文化史上，人类一切具有审美价值的涉海创造，都属于海洋艺术的范畴，狭义地说，海洋艺术是指那些主旨在于通过审美形象来表现海洋、表现人类涉海生活的艺术作品，海洋绘画艺术，是所有表现海洋的绘画创作，它的审美客体是海洋以及人类与海洋相关的生活，它的审美主体是画家由海洋而生的情感体验、记忆思维等。海洋绘画艺术可以利用海洋画面视觉形象的直观冲击力来传递人们感知世界的信息，可以使大众更方便有效地完成海洋文化艺术与现实生活的互动。海洋绘画艺术作为人类的海洋生活史、情感史和审美史的形象展示和艺术记录，在人类文明发展史上具有着无可替代的价值。

　　海洋绘画是画家在人海合一的情境下进行的创作，审美客体海洋的无论空间的平面布局、时间的立体表现还是它的浩浩瀚瀚、变幻多姿，都是画家丰富情感和心态的宣泄对应物和对象物，仿佛这时海洋也有了人的情感，有了人的天性，成了不是人但却有人的灵性的所在。这时，海洋的自然美，也就成了人化的自然美。哪里是我?哪里是海?这时画家所进入的是有我有物而又无我无物、物我两忘的境界。其作品所具有的美学价值无论从高雅文化的美学思维模式还是到如今大众文化的通俗性而言，都是可以征服受众的。

　　海洋画派是海洋绘画的代表群体，其作品不容置疑是海洋艺术的组成部分，也就是海洋文化的组成部分，海洋文化的发展与繁荣，势必需要与带动海洋画派的发展与繁荣，海洋画派的发展与繁荣，必将推进海洋文化的的大发展大繁荣，海洋画派就是海洋文化怀抱中的骄子，沐浴着海洋文化的灿烂光芒不断茁壮成长。

　　其次，我向大家介绍一下我的作品的主题思想和艺术表现

　　首先，谈一下我的海洋绘画作品主题的几个层面：

　　(一)、表现水的激情澎湃、为追求理想而粉身碎骨在所不惜;石的击浪迎风、傲岸不屈的性格特征。

　　海洋绘画的核心题材是海、石。我的大部分作品以水石相依相生、共创辉煌为主题，表现水为实现理想奋不顾身冲向石时发出的激烈的潮崩，“惊涛拍岸、卷起千堆雪”的激情;石面对水的无情击打表现出威武不屈、坚韧不拨、傲然挺立的精神风貌。反过来，也正是石的这种刚毅顽强与雄悍，才产生水的激荡生命、瞬间永恒的飞扬激情，二者是相互依存、相辅相承的。

　　(二)、表现水的浩瀚渊博、苍茫无际;石的沉浑厚重、苍桑峻拨的性格特征。

　　浩淼无际、凝重凄美、顶天立地、沧桑浑厚，是这类作品的主题。我把这类水画得天海相通，茫茫沧沧，或日出红胜火，春水绿如蓝，或碧波万倾洪涛万里，或风雨如晦风云变幻，展现海的博大精深的情怀。石画得沉浑、磅礴，刻划其细部特征，以表现大自然的风雨对石的侵蚀磨打后形成的痕迹，它们经历了世世代代的风云变幻，把痛苦、磨难、苍桑、厄运都记录在他们深深的皱痕里，风云尽在胸怀中，尘世的功名利禄淡然轻之，展现给人们的是凝重、坚韧、傲然、不屈不挠。

　　(三)、表现海、石的灵韵，强化海、石的柔美。

　　尽管水浩淼无际，石沉浑凝重，然而刚柔并济才完美体现其生命个性。我着力于以下几点的表现：

　　第一是海燕和海鸥。它们是海石魂魄的精灵，海浪与礁石是它们生命的摇篮和天堂。它们在浪口涛头展翅飞翔，礁石丛中栖息玩耍。它们搏击风云，不畏风暴，传唱着生命激荡的欢歌，展示着傲岸宽广的情怀。也正是海鸥与海燕的这种精神，进一步提升了海石作品的主题魅力，打开了读者深入领会作品内涵的新境界。

　　第二是花草。黄色的迎春，红色的红豆，粉色的山桃，蓝色的野花，这些是石的精灵，石的生命的迸发，石的磅礴厚重中之中透出的灵秀。山岩上覆以细密的山草，对比于裸露的山岩既富有色彩感，又表现出岸的生命力，加上整体色调的和谐，显得柔情款款。

　　第三是雪月云霜。寒烟凝幽障水目，浮云轻霭盈青山，水石的面目掩其后，增加其神韵与神秘感。霜雪后、月辉下的皎洁明皓，尽现水石之柔美。

　　最后，谈谈关于我的海洋绘画作品的艺术表现

　　(一)，满构图表现，意在表现水的浩淼苍茫、山石之大气磅礴。画面中强调诸视觉元素的相互呼应关系，这是“造势”的需要，一件作品的气势是统摄全局的东西，只要能把握住“势”，那么对位置的经营就可以自然为主，水到渠成。我常用满构图表现海、石的大气磅礴，可谓画尽了险绝，而后悠然转笔，从对比中寻不平，繁和简、轻和重、实和虚、动和静等，处理得鲜明、突出，最后服从于“势”，以得势为要，收放自如，既制造倾向性，又呼应顾盼，做到恰到好处。

　　(二)、对石的表现运用长线勾勒表现其形，短线皴擦表现其质的方法。今年春天一个雨雾迷蒙的下午，我到大连滨海路采风，来到岸边，亲手抚摸石的棱角，惊异地发现石的身躯原来并不圆滑顿挫，而是锋利无比，所以感到用长线辅以墨彩勾勒铺就大体轮廓，再用短线皴法表现其质，这种画法是对的。即用短直横线、短直竖线、短纵横交错线、短斜线间或使用勾皴、擦染等笔法，来表现石的棱角、面的凹凸，刻划海石在特定环境中肌理质感的细部特征，描绘海石受风力、地质变迁等自然因素影响而产生的特殊纹理，这也是我继承传统创新求变的收获。

　　(三)、继承传统，创新发展，探索出适合自己个性的表现大海的国画语言。古法多以线描表现海水的波澜和浪花，我在继承传统的基础上，大胆以没骨法、留白、墨彩块面、烘托、擦染等技法来表现海水的各种动态。

　　(四)、恰到好处地运用色彩，在做到随类赋彩的同时，融入画家主观情感色彩，使作品很大程度地具有水彩画的水色淋漓、清新明快的美感，更耐人寻味。

　　以上这些，算是和大家做的全面交流，不当之处，敬请大家批评指正。

　　谢谢！

　　2008年1月8日 于北京狮城南洋画院