（第一人）：宋先生的画，我看就是可以近听，就是坐在那一看画就听见那海浪了，那个海浪打在石头上面，那海平静的时候，小浪的时候，从他的画里面我就可以体会到。象坐在那看海，也觉得象听浪。所以这个画画得很好了，是宋先生把大海的魂画出来了。

　　王叔同：确确实实，乡情、心情，这种真情，您把它带入了您的艺术，而且通过您的以小见大，从点滴的波浪，给人引申到一片茫茫的大海，有无限的空间，非常大气磅礴。刚才几位老师都说到了，您海洋画派的定位，我觉得是如您这些年来辛苦的艰苦的创作和艺术的实践，逐步逐渐形成了的，我们向您表示祝贺，对今天画展祝贺，同时，刚才米老师也说了，希望我们天津今后多邀请您来，我们天津也确确实实守着大海，是不是，周老师，天津守着大海，天津守着海边，我们今后一个任务，也应该多发动一些画家去画画身边的海洋，向宋先生学习。

　　（第三人）：最动感的，就是最空白的地方。我看了以后感觉非常激动非常激动。他的这种陌生感就是发现。我细致地想了想，中国画之所以说他博大精深，它不是停留的，它是发展的。宋先生有他的发现，有他的发展，就是可以的。那么细想想，每一个大家，潘天寿也好，黄宾虹也好，他就是在传统基础上有一点自己的发现，有一点自己的开拓，有一点突破，哪怕一点点都行。他这个做的非常对。他抓住了一个突破口，我只画大海，画大海里头的石头，画浪花，他那石头哩，他绝对和我们一般山水不一样，他是画那种湿漉漉的用大水打完以后那上面有很多破碎的小纹的那种石头，他我仔细地看了看，他巧妙地用了肌理，肌理这个感觉非常深厚，那肌理不可多画。我们有很多教训，你全是肌理了，他就不行了，他就丧失了笔墨, 他就在最细腻的地方加了肌理，加的很妙。他在画海上，画水上，画海水，画海水与岩石上有自己的发现。

　　（第四人）：中国的笔墨结合了以中为体、洋为中用的这种思想，所以表现出来的海之气、海之韵、海之神，都是自我的。

　　（第五人）：宋明远先生的这个画册，给了我很大的触动，我用这么几个字来形容他，一个是大气，一个是豪气，一个是壮气。给人以很大的感染力。给人以视觉很大的冲击力。应该是这么多年来看到的画作使我觉得耳目一新的。确实可以说是展出了海洋画派的一个新生的咱们国画的一个新的品种。我看了以后非常激动，有很大的冲击力，看了每一幅画都是非常振奋。对大海，对礁石，对波浪，对云彩，对海鸥，每一个画的每一幅画，对方都有他自己的视觉，不同的世界，展现了过去认为大海是可怕的、有顶之灾的大海，给人一种非常壮美的这么一种感觉，所以我看了以后非常受教育，受激励，受感动，非常兴奋，给人一种向上、非常向上的感觉。在座的那么多大家，我就说这么几句，谢谢，谢谢宋明远先生给我们送来这么好的画。

　　（安旭）：宋先生的画作，给我们耳目一新的感觉。感觉到他笔下的大海，象是文学当中描写的那样，有它波澜壮阔的一面，就象是高尔基的海燕里很澎湃一面，也有宁静的一面，很抒情的一面，带给我们是各种性格的一种全方位的海洋表现。说明宋先生对海洋有了深刻的体会，他对很多细节是我们这个不了解海洋或者对海洋了解很少的人所不能够体会的，那浪花、山石还有那个军舰的影子，都非常微妙。这个没有生活基础是不可能的。所以他对生活的观察入微才能够表现为无微不至，把海洋表现的千变万化。这是我觉得他成功的最重要的部分，第一节。

　　第二个就是他的手法新。手法从构图上看，都是很丰满的构图，包括天空和空旷的白云，都有笔痕都有笔触，给我们感到若隐若现。刚才有很多同志提到中西结合，我觉得这是中西结合巧妙的地方。在西画当中是不留空白的，我们传统的国画就是画一个船帆就是水，画一个鸟就是天空。就是把这样一个传统的技法给丰富了，用色彩、用淡墨、用皴擦，使它更丰满更有层次的。宋先生的另外一个特点就是他的作品使人感觉到很剔透，又有通透感、空气感，很苍凉。我们看到的海水呀、山石呀，他的层次非常多，在阴暗在阴影部分里也可以看出来他的皴擦，在最亮丽的部分也可以看出他笔触的存在。所以这就给我们一种灵龙剔透的一种感觉，这种手法也是中西结合的一个妙处。

　　第三个就是他传统技法新用。我们知道传统绘画当中笔为骨，墨为魂，这是我们中国画所离不开的笔墨效果。但是在宋先生的笔墨效果当中，给我们一个新的体会，一个富于他的新的内容新的感觉，比如他的这个笔墨，这个皴擦，虽然说是没有离开传统的一些基本地方，但是我们不感觉到老，不感觉到苍白，感觉到他很丰富，这个皴擦把中国画的皴擦、积墨、泼墨和晕染这些技法都运用上了，所以这些传统技法和新的手法的结合呢，就给我们了一些启示。

　　水墨的渗透感、水墨的渲染的特殊效果，在宋先生的绘画当中表现的是淋漓尽致。宋先生的画，我觉得应该是画科，这个独立画科的一个开端。我们知道，中国绘画它是在不断的革新不断的发展当中，这使我们中国绘画史非常丰富。山水画也不是自古以来就有一个山水画科。南北朝时才有了关于山水画的论述，也就说在南北朝时就有了山水画科了，在五代时呢花鸟画就分科了，后来呢这个山水画呢发展的是非常迅速，各种画派都有。现在我觉得应该把山水画再分一下，就是山水画、海洋画或者山水画、山海画，把海洋画作为一个画科来提到日程上来。我觉得这一点不为过，现在因为画海洋的人很多，而且这个宋明远先生海洋画完全可以作为海洋画画种而独立，这个一个启示。

　　我们期待更多的画海洋的朋友们在宋先生的倡导下能够有更多的作品，也祝愿宋明远先生的海洋画派海洋画科日臻完善。

　　（第七人）：我觉得宋先生的大海画作，融西法和中法、中国传统为一体，这个很好，特别好，因为画大海，我见过很多人画大海，但各有各的风格，但是把这个海，这个传统山石和吸收了西法的海洋画画得如此融合，我觉得还是见的比较少，把大海的气势画得也非常恢宏，宋先生尤其这种海水的画法和山石的融合，这个山石很传统，因为我看那个晚报上介绍的，宋先生是关山月先生和藜雄才先生的弟子,所以我看他画的山石非常雄伟,可这水呢又吸收了部分西洋画法,当这种中国画法涂上西洋画法,那个色彩斑斓，那个大海的气势，就做到了很好。中国画画大海要求的是一种简炼概括，我觉得宋老师体现得很好，就是把大海给概括了，使山石和大海的海面融合得更好，看完以后很受启发，因为这个海啊不容易画，古人画海好象留下的传世作品也不是特别多，完全需要现在吸收一部分西法，我觉得吸收部分西法画的大海比传统的更好，因为传统的它特别强调的是线，宋先生这画呢他既然有线他还有面，所以我感觉不管是从构图还是其他方面，都很完美。我觉得其中有一款，我一进来对我感触特别大，就是在海边开的那花，就是正厅那的，后面是大海，浪，看完以后让人心旷神怡，我赶紧到跟前看了看，内容桃花好象是，那种感觉，我觉得中国的山水画，只要你把这感觉画出来，这就是特别好，因为感觉这东西它不好画，尤其是大海的那种宽广的感觉。所以看完这个画展对我的启发特别大，一定跟宋先生好好切磋切磋，将来呢自己也画画。

　　（第八人）：宋老师画确实给我们天津画坛带来一片春风。看了宋老师的画也受到了很大启发。我本身是画花鸟的，刚才王院长说了。就宋老师的画呢，我感觉到他既有传统又有现代，结合的还是挺好的，但挺难的。看了他的画以后呢，确实是有这样的感受，特别就是那海的浪花，我三十多年前画过一张西画，是画的海，当时是在大鱼岛那地方画的。每天去画，一张画就八开纸大，画了三天没画成，最后画了一张，现在也发表了，一看那个海啊，那个海水是死的，不动的，应该说是很难的画海。宋老师带来的这些画，确实是既下了功夫也确实研究得比较到位。还有一点体会，我就是感觉宋老师在传统绘画当中，用了不少的西画的办法和颜色，因为我三十年前是画西画的，所以我对这个颜色也是情有独钟，我画花鸟画的时候，只是这一张画里，除了题字是墨以外，其它就没有墨，都是颜色，但是画来画去，画了若干年以后，现在是越画越不敢用颜色，所以把颜色用好了也是相当难。在宋老师画当中，也受到了不少启发，再一次感谢宋老师给我们带来了这么好的作品。

　　（第九人）：更重要的是画出了东方人和西方人的精神。东方人柔美，博大精深，含蓄，宋先生用海水来充分体现出了东方人的特点；西方人刚猛直率，从先生的岩石给我的感受，体现出来这一特点。

　　（第十人）：他的画跟一般的画山水也有画海洋不一样，我感觉到一种特殊的美感。看了这个画展就感觉都是大海，但是呢感觉到千变万化，各种不同的角度和效果变化万千，这很难得，非常有感触。