近些年，宋明远先生的海洋彩墨作品在中国当代美术作品中独树一帜，风格独特，气韵生动，其作品的思想性和艺术性完美的结合所达到的境界越来越受到画界、评论界、藏界和媒体的好评和追崇。

　　仔细品味宋先生的海洋画作品，尤为他对海石的艺术表现手法所折服。可以说宋先生画海画石是在前无古人画法可供借鉴又后无来者探索成就可供学习的情况下，大胆实践，创新继承，走出了一条个性化的成功之路，填补了用国画语言表现大海的历史空白，呈现给我们一幅幅大海波澜壮阔的精彩画卷，为我们研究国画表现大海和礁石这一题材提供了成功的范例。下面我想仅就宋先生在“留白”的表现处理技巧上进行剖析。

　　在章法上，“留白”是宋先生表现激浪的最主要手段。留白留得洽到好处，也就得出浪的精神。在通篇布局上，留白在上、下、左、中、右，其位置决定了画幅以高远、平远、深远的格局展示境界，从不同角度引领读者进入海与石的意境与交响，使其画作产生气势磅礴、动中有静、静中有动、稳中见奇的艺术效果。

　　传统意义上的留白，是密塞处借以透空间，窄狭处借以展宽广，前后借以显层次，均匀借以求变化。宋先生充分继承和发挥中国画计白当黑的传统，巧妙留白，认真地把空白当作画面重要部分——激浪来经营，生动逼真地表现出浪的巨烈撞击后碎裂迸溅飞扬四溢的艺术形象，海的气势、浪的轰鸣展现在读者面前，使人如身临其境物我合一。

　　要表现海水汹涌澎湃，激起的巨浪有隆洼凹凸之感，浪头水花飞白溅玉，贵有动势，就使宋先生笔下的留白与传统有所不同。传统技法是用周围形象实体衬出白云流水，而这些实体往往是山石峰峦的参差掩映、凹凸衬出虚实变化莫测的云雾水流，可随意而成，笔到形生。宋先生笔下的海水一要有涌势，二要有浪势，二者都是动态，以虚衬虚，加大了其表现的难度。其浪以白预留，以涌相衬，其涌势又必须合乎风势过海的自然规律，表现出海的浩瀚澎湃和无穷的冲击力量。从画面表现而言，是把传统的计白当黑产生的动静结合，以静衬动转换为动动相生，以动促动，相辅相成，缺一不可。这就使宋先生的计白当黑具有双重形象意义：一要托出浪白，二要展示涛涌。宋先生大胆尝试，将西画水彩的诸多艺术手段融入他的国画艺术表现中，以色块展现波涌的面，以表现波涛汹涌澎湃之力。将着眼点放在白处，黑处骨法用笔，墨韵过渡，花青设色，使二者呼应顾盼。他用卧笔中锋、逆笔中锋自上而下、自下而上，依风势强弱、涡漩大小、水色澄透度、朝晖夕阴气象变化、春秋四季等外部条件之不同，着不同层次墨色和花青色，全身之精气注入笔端，一笔下去，即生水骨。笔笔生发，澎湃之潮迭涌呼啸，扑面而来。笔锋劲健有力，墨色饱满鲜活，这时再重加点染，顺着墨色的笔路层层加上，水波凹陷处或墨痕繁复处用短小墨或色块或点子加上，做到不结不腻，画面具有厚重感。这是所谓黑的表现。同时精心处理留白，以不同层次墨色和淡彩花青烘染浪花，累次完成，每次墨彩的使用淡中有别，不同层次相互交叠，反使白处不白，白中见韵，浪的不同视觉形象跃然纸上。更到激情处，宋先生大胆地在留白处点染淡墨淡彩点子，或浓密，或疏淡，墨彩韵致变化莫测，点画的笔触干后产生的水渍边痕，体现出水彩画特有的意趣，以突出白浪纷飞淋漓之动感。这样浪花飞溅的白就被涌动激进的黑衬托得如话如声如歌如泣。可以说宋先生找到了适合自己表现大海的创作语言，向传统的线描水纹表现方法提出了挑战，形成了自己独特的创作风格和个性，也使其作品彰显大气磅礴之神韵。