安旭：南开大学教授

　　宋先生的画作，给我们耳目一新的感觉。第一是他的意境新。他笔下的大海，象是文学当中描写的那样，有它波澜壮阔的一面，就象是高尔基的海燕里很澎湃一面，也有宁静的一面，很抒情的一面，带给我们是各种性格的一种全方位的海洋表现。说明宋先生对海洋有了深刻的体会，他对很多细节是我们这个不了解海洋或者对海洋了解很少的人所不能够体会的，那浪花、山石还有军舰的影子，都非常微妙。没有生活基础是不可能的。他对生活的观察入微才能够表现为无微不至，把海洋表现的千变万化。这是我觉得他成功的最重要的部分。

　　第二个就是他的手法新。从构图上看，都是很丰满的构图，包括天空和空旷的白云，都有笔痕笔触，给我们感到若隐若现。刚才有很多同志提到中西结合，我觉得这是中西结合巧妙的地方。在西画当中是不留空白的，我们传统的国画就是画一个船帆就是水，画一个鸟就是天空。就是把这样一个传统的技法给丰富了，用色彩、用淡墨、用皴擦，使它更丰满更有层次的。宋先生的另外一个特点就是他的作品使人感觉到很剔透，又有通透感、空气感，很苍凉。我们看到的海水、山石，他的层次非常多，在阴暗阴影部分里也可以看出他的皴擦，在最亮丽的部分也可以看出他笔触的存在。所以这就给我们一种灵龙剔透的感觉，这种手法也是中西结合的一个妙处。

　　第三就是他传统技法新用。我们知道传统绘画当中笔为骨，墨为魂，这是我们中国画所离不开的笔墨效果。但是在宋先生的笔墨效果当中，给我们一个新的体会，比如他的笔墨，皴擦，虽然说是没有离开传统的一些基本地方，但是我们不感觉到老，不感觉到苍白，感觉到他很丰富，这个皴擦把中国画的皴擦、积墨、泼墨和晕染这些技法都运用上了，

　　水墨的渗透感、水墨渲染的特殊效果，在宋先生的绘画当中表现的是淋漓尽致。所以这些传统技法和新的手法的结合，就给我们了一些启示。

　　第四，宋先生的画，我觉得应该是画科，是独立画科的一个开端。我们知道，中国绘画它是在不断的革新不断的发展当中，这使我们中国绘画史非常丰富。山水画也不是自古以来就有一个山水画科。南北朝时才有了关于山水画的论述，也就说在南北朝时就有了山水画科了，在五代时花鸟画就分科了，后来山水画发展非常迅速，各种画派都有。现在我觉得应该把山水画再分一下，就是山水画、海洋画或者山水画、山海画，把海洋画作为一个画科来提到日程上来。我觉得这一点不为过，现在因为画海洋的人很多，而且宋明远先生海洋画完全可以作为海洋画画种而独立，这是一个启示。